Mer

« MER » sous la direction de Maurizio Vitiello

À la Galerie “ARTiNCONTRO” de Montesilvano (PE), dirigée depuis des années par Fabrizio Serafini, soixante-deux œuvres seront exposées, du samedi 2 mars au dimanche 19 mai 2019. Cette exposition collective vise, en particulier, à promouvoir et valoriser la perception de la mer. Chaque artiste a présenté deux œuvres, dont l'une figure dans le catalogue produit. Avec cette exposition thématique, il s'agit de décliner la nécessité concrète de se réunir pour parler d'art. Sérieusement, il y aura un dialogue sur notre patrimoine, qui, malgré toutes les multiples problématiques qui l'affligent, attire. On a envie de se rencontrer et la concrétisation de l'exposition permet de saisir des conjugaisons de codes différents, du figuratif à l'informel, du surréaliste à l'abstrait géométrique. Tous les artistes ont la mer en mémoire et, travaillant dans leurs ateliers, tout en restant attentifs au monde, ils se sont ouverts à la réflexion et à centrer un sujet dans de multiples interprétations. Dans des œuvres motivées, de la photographie aux techniques mixtes, toutes au format vertical de 70 x 50 cm, émergent des rapprochements affectueux à la mer de toutes les rives. Dans des expériences réglées, les définitions des participants ont recueilli des profils, des reliefs, des allusions, des signaux, des stratifications, des arcs, des courbes, des niveaux profonds, des côtes, des anses, des anfractuosités, une géographie de lieux, une sémantique du bleu, des ruptures, des nervures, des plages, des dorsales…

Dans les sillons de la tradition, de l'innovation et de l'expérimentation, les artistes ont évolué, suivant ainsi les valeurs de l'analyse des commentaires et s'attachant à l'originalité et à l'utilisation des langages, même de manière transversale. Cette exposition veut être un “focus”, mais aussi un rapide “reportage” sur l'art du moment en Italie, évidemment non exhaustif étant donné le nombre limité d'opérateurs pris en considération, qui ne dédaigne pas de poser une ligne de résilience. Se rencontrer et converser avec des “touristes par hasard”, des “voyageurs de l'âme”, des “professionnels”, des “groupes d'usagers”, des “compagnons de route” et tant d'autres partialités signifie exercer ses yeux à savoir voir, à savoir saisir les équilibres, passés et/ou émergents, des équilibres sémantiques à ceux chromatiques. Clairement, savoir voir une peinture ou une sculpture aide à comprendre le monde et à tester s'il aura un avenir, entre apocalypses évitées, migrations d'époque en cours, crises économiques à surmonter, terrorismes à apaiser.

Les artistes suivants, du monde de la peinture et de la photographie, ont accepté avec enthousiasme l'invitation à participer :

Laura Amato, Arvedo Arvedi, Luciano Astolfi, Maurizio Bonolis, Alfonso Caccavale, Nando Calabrese, Beatriz Cardenas, Nicola Caroppo, Alfredo Celli, Elisabetta D’Agnano, Maria Pia Daidone, Emilia Della Vecchia, Sandra Di Marcantonio, Anna Di Maria, Mimmo Emanuele, Carmine Galiè, Katia Lupò, Ibrahim W. Mahjoub, Ida Mainenti, Salvatore Marsillo, Mauro Molinari, Lucio Monaco, Monica Memoli, Silvio Paolini, Myriam Risola, Antonio Salzano, Maurizio Schächter Conte, Renato Tagliabue, Clara Tirone, Ernestina Zavarella, Antonio Zenadocchio.

Ces artistes ont décidé de “faire levier ensemble” afin d'attirer l'attention d'une ligne médiatique et du circuit des “collectionneurs éclairés”. Vives et vitales sont les diverses déclinaisons technico-linguistiques présentes, qui, en partie, se poursuivent sur un “fil rouge” de liens et de connexions dans les meilleures intentions d'offrir un rideau-vitrine d'horizons vécus ; presque un éventail serré, licite, légitime, frais, palpitant et, en outre, vibrant d’“échanges de frontière”. Nous lisons une pluralité de perspectives pour saisir la variété du monde.

Dans un registre significatif, donc, circulent et nous permettent de capter de nouveaux profils mentaux et des caractères du réel, rendus de façon alternée, entre coïncidences persuasives et correspondances serrées.